El artista Marco Antonio Cruz "Chapu" originario de Oaxaca, participa en la exposición colectiva "Plástica Oaxaqueña Contemporánea" que se presenta en el Museo de la Ciudad de Cuernavaca (Mucic). Cuenta con una importante trayectoria y ha destacado como pintor y escultor con reconocimiento a nivel internacional.
En entrevista, nos cuenta sobre su trayectoria y obras que presenta en esta muestra, que además le permite exponen su talento y trabajo por primera vez en Morelos.
Marco Antonio Cruz conocido como "Chapu" es un artista plástico originario de San Gabriel Etla, Oaxaca. Desde pequeño solía expresarse a través del dibujo, pero no tenía claro dedicarse a este camino del arte, hasta que tuvo un mayor acercamiento al arte y desde hace 15 años comenzó a crear su propia obra.
"Cuando era niño, hacía uno que otro dibujo, pero en realidad mi inquietud e interés por el arte surgió más cuando conocí el taller de un artista donde empecé a trabajar, a partir de ahí se dio todo este amor hacia las artes. Recuerdo que comencé a dibujar, hacer rostros y bodegones de forma empírica", expresó Marco Antonio Cruz "Chapu".
Posteriormente, siguió trabajando en talleres de grabado, pintura y cerámica, en los que adquirió una mayor experiencia, y para dedicarse de lleno al arte, algo que realmente le parece maravilloso y que le dio otro panorama en la vida, pues el color, las texturas y todo lo que puede crear, le ha dado grandes satisfacciones a lo largo de su carrera.
"Tuve la oportunidad de trabajar en diversos talleres junto a grandes representantes del arte, ahí aprendí mucho sobre diversas técnicas. Y tengo ya 8 años que vivo del arte totalmente".
En su trayectoria, ha tenido la oportunidad de presentar su obra en diversos estados de la República Mexicana, especialmente en su natal Oaxaca, además, a nivel internacional, expuso en Málaga, España.
Con su participación en la exposición colectiva "Plástica Oaxaqueña Contemporánea", es la primera vez que presenta su trabajo en el estado de Morelos, participando con dos obras realizadas en distintas técnicas.
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"Son dos obras, una abstracta y otra figurativa. En el abstracto me gusta jugar con el color, los contrastes y las texturas. Esta pieza, es un paisaje, porque la abstracción le da al espectador la oportunidad de imaginar cosas porque no hay ninguna figura clave. Finalmente, lo que se ve es más de la cabeza e imaginario del espectador, que del artista.
La segunda obra, que es figurativa, es un rostro, que forma parte de una serie que aborda la dualidad que tenemos como personas, ese lado muy social y otro que nos guardamos desde el inconsciente e incluso salvaje".
Es así como el artista ha forjado su camino de una forma autodidacta y empírica, desarrollando su talento, ideas y creatividad a través de técnicas como la pintura y el grabado, inspirándose principalmente en la figura humana.
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