El próximo 19 de julio a las 20:00 horas, la Compañía Fóramen M. Danza que invita a la acción, presentará el programa “La celebración de los opuestos” en la sala principal del emblemático Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México para celebrar 25 años de trayectoria.
La compañía de danza es considerada como una de las más destacadas y consolidadas a nivel nacional, bajo la dirección de los maestros Beatriz Madrid y Marcos Ariel Rossi con base principal en Morelos, ha formado diversas generaciones en la danza contemporánea y ha realizado importantes labores para promover esta disciplina artística en el estado.
El programa “La celebración de los opuestos” que presentarán en esta ocasión, está integrado por tres coreografías: “La consagración de la primavera; ritual a la vida”, “Homenaje a la tierra” de Beatriz Madrid, y "Kyó; La verdad a través del sonido de la palabra” de Marcos Ariel Rossi.
Los boletos tienen un costo de entre 66 y 280 pesos de acuerdo a la sección elegida, y puedes adquirirlos a través de la plataforma de Ticketmaster. El jueves tienen la promoción de 2x1.
La coreografía “La consagración de la primavera; ritual a la vida” está basada en la obra de Igor Stravinsky, la cual ha instaurado uno de los retos más grandes para los coreógrafos y en esta oportunidad, podremos ver la propuesta de la Beatriz Madrid quien ha analizado el corazón de la partitura y ha encontrado una inspiración que nace durante el encierro creando una reflexión sobre el ser humano en relación a la naturaleza.
“Durante la pandemia fue el momento en que escuchábamos mucha música, aprendimos a convivir y entablar conversaciones muy profundas sobre la existencia de cómo somos tan frágiles ante la inmensidad de la naturaleza y también me vino la reflexión de cómo hemos destruido la naturaleza, y que no nos hacemos responsables de lo que hemos hecho a este hermoso planeta que es nuestro hogar. Entonces en ese momento, en el encierro mis fantasmas siguen creando, y al oír la partitura de Stravinsky dije es la obra que necesito hacer”, expresó Beatriz Madrid.
Entonces al principio los bailarines están en jaulas simbólicas que representan el encierro y esa desesperación por salir del espacio en el que están; y al mismo tiempo este lugar que nos protegía, es el lugar que nos mantenía encerrados, por lo que se genera un juego de jaulas que en un momento dado aparecen como una ciudad abandonada.
“En la historia original es el sacrificio de una doncella, lo cual me parece terrible, y que no quise retomar, para mí lo que tenemos que sacrificar es nuestro tremendo ego, y hacer composta de lo echado a perder, porque hemos destruido muchas cosas de este planeta, entonces al final se reúnen los bailarines como una fuerza de ritual hacia un Dios o energía que cada quien llama como quiere, como llamando a la fuerza de la naturaleza a unirnos con ella y hacer un rezo y ofrendarle. Todo esto lo vivo, y mi mejor manera de sacarlo es creando danza”.
En esta coreografía, se presentan los bailarines, Gina Ancona, Beatriz Dávila, Kenia Navarro, Liliana Ordoñez, Elena de Vathaire, Hugo Molina, Alberto Hiromoto, Julio César Gutiérrez y José Ortiz.
Asimismo, la maestra Beatriz Madrid, presentará un solo con la coreografía “Homenaje a la tierra”, que es una última caricia antes de ver la partida de un ser querido, esta obra cuenta con la música original de Fernando Martínez del Campo.
“Esta obra se la dedico a mi madre, que falleció hace poco, ella siempre quiso ser bailarina y que mejor que dedicarle una pieza coreográfica. Realizar estas obras ha sido un viaje maravilloso, un lenguaje que existe entre los bailarines y mi imaginario que conlleva a un lugar de reunión, de consagrar la vida y lo que somos y rendirle homenaje a nuestros vivos y muertos”.
Por su parte, Marcos Ariel Rossi estrenará la coreografía “Kyó; La verdad a través del sonido de la palabra”, una obra con gran contenido erótico, una pulsión de vida, que nos remite a permitirnos poder transitar desde algo único.
Esta obra fue creada a partir del laboratorio de investigación escénica Filfis Filosofica- física de Marcos Rossi junto con el equipo de artistas invitados. En cuanto a la creación sonora se tiene de invitados al Maestro Antonio Russek y Galo González.
“La palabra Kyó, es una expresión budista que habla de que no hay pasado ni futuro, sólo presente. Tiene mucha fisicalidad, es una obra de danza e interdisciplina donde tenemos video, música en vivo y textos, un trabajo que hemos hecho con un laboratorio de investigación muy importante”, comentó Marcos Ariel Rossi.
El maestro Rossi comenzó a trabajar en esta obra desde principios de 2022, y comenzó a montarla y prepararla con los bailarines en febrero de este año.
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“Desde un año antes, estuve investigando, escribiendo y tomando textos porque aborda diversos temas, es la verdad y dios, la verdad y el amor, la verdad y lo irreversible, la verdad y el destino, la verdad y los sueños”.
En esta coreografía se presentan los interpretes creadores Gabriela Gullco, Bárbara Alvarado, Gina Ancona, Alberto Hiromoto y Hugo Molina. Y como invitada especial la actriz Aluminé Sanchis.
Respecto al programa en general, Marcos Rossi mencionó, “Abordamos los ciclos de la vida, los elementos que nos conforman desde el universo y cómo somos parte muy chica de un todo y muy grande de algo propio, somos únicos, fundamentales y prescindibles y vivimos una vida ligada a lo irreversible, entonces el acto escénico es esa instancia que nos queda por descubrir cada día”.
La maestra Beatriz Madrid destacó que tener la oportunidad de presentarse una vez más en ese escenario tan majestuoso como lo es Bellas Artes, es algo muy importante en estos 25 años de lucha contra viento y marea, para conmemorar su creación artística.
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