/ lunes 5 de marzo de 2018

Artistas muy famosos reconocidos después de su muerte

Cuando asistes a una Bienal de Arte Contemporáneo, intentas entender algunas de las propuestas de arte que se exponen en ese momento, la mayoría por pintores contemporáneos vanguardistas, porque aun que leas el discurso del artista nada más no te gusta y menos te parece importante.

Pero a veces los artistas están adelantados a su época, y al paso del tiempo sus obras son muy valoradas y queridas por las siguientes generaciones; como pasó con ciertos personajes.

A continuación se exponen cinco artistas, que son tan sólo algunos de tantos que fueron muy importantes y cotizados después de varias décadas de su muerte.

Johannes Vermeer (1632-1675)

Related content No siempre fue la estrella de arte histórica que hoy en día es. Tuvo una vida respetable como artista, pero nunca logró mucha riqueza o un mayor y amplio reconocimiento como tal.

Su gran conocimiento en el manejo del color y la luz y el tratamiento cuidadoso de los temas en su trabajo le dieron gran aprecio en los Países Bajos; pero a su muerte fue un artista olvidado y casi oscuro durante dos siglos.

No fue hasta que unos historiadores del arte publicaron un ensayo sobre él, en el siglo XIX; fue así como su obra salió a la luz. Hoy en día, la cantidad limitada de obras que creó (sólo 34) y su alto nivel de habilidad lo convierten en uno de los artistas más solicitados del mundo.

Claude Monet (1840-1926)

Related content Él ha sido una figura clave en el movimiento impresionista que transformó la pintura francesa de la segunda mitad del siglo XIX; pero su estilo y filosofía únicos no siempre fueron muy apreciados o entendidos.

A lo largo de su amplia carrera, Monet rompió sistemáticamente el molde al representar el paisajey las actividades comunes de París y sus alrededores, así como la costa de Normandía.

Lideró el camino hacia el modernismo del siglo XX al desarrollar un estilo único.

Sus obras fueron rechazadas por la sociedad y en las exposiciones de arte, porque iban en contra del estilo tradicional y el método de pintura de la época.

Hoy en día una pintura de Monet ha llegado a cotizarse hasta en 81 millones de dólares.

Paul Gauguin (1848-1903)

Related content Teniendo en cuenta la estrecha amistad de Gauguin con Van Gogh, no debería sorprender que los dos compartieran un destino similar en el mundo del arte. Hoy, podemos ver el trabajo de Gauguin como anunciador del movimiento simbolista, además es considerad como precursor para nuevos estilos artísticos y pintores famosos que vendrían después de él.

Sin embargo, durante su vida Gauguin fue un poco extraño y nunca recibió buenas críticas por sus obras. Rechazó una vida próspera como corredor de bolsa para vivir una vida solitaria en el Pacífico Sur.

Por desgracia no encontró el paraíso idealizado que buscaba, ni el éxito que tanto deseaba como artista. Su trabajo fue apreciado por pocos e incluso fue ridiculizado cuando fue presentado en una exposición post impresionista en Londres, en 1910.

No fue sino hasta la década de 1940 que su trabajotuvo un éxito generalizado en el mercado y fue apreciado por un público más amplio. Hoy en día, su trabajo se encuentra entre los más caros del arte moderno.

Vincent Van Gogh (1853-1890)

Related content Hoy en día, el trabajo de Van Gogh se vende por millones de dólares y es uno de los altamente valiosos y más buscados en el mundo. Por ejemplo, en 1990, su retrato del Dr. Gachet se vendió por 82.5 millones de dólares,convirtiéndolo en uno de los cuadros más caros.

Mas, durante su vida Van Gogh fue un artista pobre; y aunque creó más de dos mil obras de arte, sólo vendió dos cuando estaba vivo. Sufrió de una enfermedad mental y vivió deprimido por su falta de éxito. Van Gogh se suicidó a la edad de 37 años.

Su estilo post impresionista, lleno de movimiento, emoción y vitalidad, no era popular cuando estaba vivo,pero influiría en décadas de artistas que lo siguieron, y sus obras siguen siendo algunas de las pinturas más respetadas en el arte moderno.

Frida Kahlo

Frida vivió en el ambiente de los grandes muralistas mexicanos de su tiempo.

A los 18 años sufrió un terrible accidente que la obligó a permanecer inmovilizada por mucho tiempo, durante el cual aprendió a pintar. Ese episodio, además, influyó en sus obras.

Su vida estuvo marcada por una lucha constante, empezó cuando a los seis años contrajo la poliomielitis; en 1925 sufrió el referido accidente, donde se fracturó la columna vertebral y la pelvis.

Durante su convalecencia su papá le colocó un espejo en el techo de su cama, es por eso que ella es la principal modelo de sus cuadros “Me pinto a mí misma, porque soy el motivo que más conozco”, expresó.

A Frida le gustaba coleccionar ex-votos (óleo sobre plancha metálica).

En una ocasión encontró un ex-voto que representaba el choque entre un tren y un autobús, lo convirtió en la representación de su propio accidente, por lo que al pie de la lámina escribió: “Los esposos Guillermo Kahlo y Matilde C. de Kahlo dan gracias a la virgen por haber salvado a su niña Frida del accidente acaecido en 1925".

A pesar de la adquisición de una de sus obras en1939 por el Museo de Louvre, el trabajo de Frida no fuereconocido hasta muchos años después de su muerte.

Era conocida como la esposa de Diego Rivera.

Frida muere a los 47 años de edad, el 13 de julio de1954.

En mayo de 2006 se vendió una pintura “Raíces 1943” en cinco millones (616 mil dólares americanos).

/galeriamayra@icloud.com


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Cuando asistes a una Bienal de Arte Contemporáneo, intentas entender algunas de las propuestas de arte que se exponen en ese momento, la mayoría por pintores contemporáneos vanguardistas, porque aun que leas el discurso del artista nada más no te gusta y menos te parece importante.

Pero a veces los artistas están adelantados a su época, y al paso del tiempo sus obras son muy valoradas y queridas por las siguientes generaciones; como pasó con ciertos personajes.

A continuación se exponen cinco artistas, que son tan sólo algunos de tantos que fueron muy importantes y cotizados después de varias décadas de su muerte.

Johannes Vermeer (1632-1675)

Related content No siempre fue la estrella de arte histórica que hoy en día es. Tuvo una vida respetable como artista, pero nunca logró mucha riqueza o un mayor y amplio reconocimiento como tal.

Su gran conocimiento en el manejo del color y la luz y el tratamiento cuidadoso de los temas en su trabajo le dieron gran aprecio en los Países Bajos; pero a su muerte fue un artista olvidado y casi oscuro durante dos siglos.

No fue hasta que unos historiadores del arte publicaron un ensayo sobre él, en el siglo XIX; fue así como su obra salió a la luz. Hoy en día, la cantidad limitada de obras que creó (sólo 34) y su alto nivel de habilidad lo convierten en uno de los artistas más solicitados del mundo.

Claude Monet (1840-1926)

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A lo largo de su amplia carrera, Monet rompió sistemáticamente el molde al representar el paisajey las actividades comunes de París y sus alrededores, así como la costa de Normandía.

Lideró el camino hacia el modernismo del siglo XX al desarrollar un estilo único.

Sus obras fueron rechazadas por la sociedad y en las exposiciones de arte, porque iban en contra del estilo tradicional y el método de pintura de la época.

Hoy en día una pintura de Monet ha llegado a cotizarse hasta en 81 millones de dólares.

Paul Gauguin (1848-1903)

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Sin embargo, durante su vida Gauguin fue un poco extraño y nunca recibió buenas críticas por sus obras. Rechazó una vida próspera como corredor de bolsa para vivir una vida solitaria en el Pacífico Sur.

Por desgracia no encontró el paraíso idealizado que buscaba, ni el éxito que tanto deseaba como artista. Su trabajo fue apreciado por pocos e incluso fue ridiculizado cuando fue presentado en una exposición post impresionista en Londres, en 1910.

No fue sino hasta la década de 1940 que su trabajotuvo un éxito generalizado en el mercado y fue apreciado por un público más amplio. Hoy en día, su trabajo se encuentra entre los más caros del arte moderno.

Vincent Van Gogh (1853-1890)

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Mas, durante su vida Van Gogh fue un artista pobre; y aunque creó más de dos mil obras de arte, sólo vendió dos cuando estaba vivo. Sufrió de una enfermedad mental y vivió deprimido por su falta de éxito. Van Gogh se suicidó a la edad de 37 años.

Su estilo post impresionista, lleno de movimiento, emoción y vitalidad, no era popular cuando estaba vivo,pero influiría en décadas de artistas que lo siguieron, y sus obras siguen siendo algunas de las pinturas más respetadas en el arte moderno.

Frida Kahlo

Frida vivió en el ambiente de los grandes muralistas mexicanos de su tiempo.

A los 18 años sufrió un terrible accidente que la obligó a permanecer inmovilizada por mucho tiempo, durante el cual aprendió a pintar. Ese episodio, además, influyó en sus obras.

Su vida estuvo marcada por una lucha constante, empezó cuando a los seis años contrajo la poliomielitis; en 1925 sufrió el referido accidente, donde se fracturó la columna vertebral y la pelvis.

Durante su convalecencia su papá le colocó un espejo en el techo de su cama, es por eso que ella es la principal modelo de sus cuadros “Me pinto a mí misma, porque soy el motivo que más conozco”, expresó.

A Frida le gustaba coleccionar ex-votos (óleo sobre plancha metálica).

En una ocasión encontró un ex-voto que representaba el choque entre un tren y un autobús, lo convirtió en la representación de su propio accidente, por lo que al pie de la lámina escribió: “Los esposos Guillermo Kahlo y Matilde C. de Kahlo dan gracias a la virgen por haber salvado a su niña Frida del accidente acaecido en 1925".

A pesar de la adquisición de una de sus obras en1939 por el Museo de Louvre, el trabajo de Frida no fuereconocido hasta muchos años después de su muerte.

Era conocida como la esposa de Diego Rivera.

Frida muere a los 47 años de edad, el 13 de julio de1954.

En mayo de 2006 se vendió una pintura “Raíces 1943” en cinco millones (616 mil dólares americanos).

/galeriamayra@icloud.com


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